A esquina é o encontro de direções distintas. Sejam elas de ruas, caminhos, ideias, vidas e afins.
Jornalismo, cultura, artes, política e pensamentos que nunca se atropelam, mas coexistem, ecoando contra a arte sem consciência.
A exposição “Extremos: fotografias na coleção da Maison Européene de la Photographie – Paris” foi exibida no Instituto Moreira Salles, na Gávea, desde o dia 11 de junho e se estendeu até o dia 28 de agosto. A mostra exibe dezenas de imagens fotográficas que faziam a representação de diversas situações extremas de episódios da história, retratando as sociedades, os indivíduos, os hábitos e costumes destes no passar nos últimos sessenta e cinco anos, retratadas através das fotografias de vários grandes nomes da fotografia mundial. As fotografias exibidas poderiam ser encaradas como ícones de situações extremas, retratando formas de enxergar o belo entre várias temáticas contemporâneas. Também é encarada de frente a questão do que há de pior na sociedade dentro de uma coletânea que retrata esses extremos ao qual o título da exposição se refere.
Dentro do próprio período de onde foram tiradas as fotografias que integram a exposição, várias transformações radicais ocorrem no mundo que alteraram a forma de enxergar a cultura, as comunicações, as inovações tecnológicas, entre outros mais. Isso tudo acabou influenciando na forma de encarar a fotografia como arte. Uma das imagens mostra dois bebedouros em paralelo: um onde brancos bebiam água gelada, outro onde negros se serviam de água na temperatura ambiente. Logo no princípio da exposição, o espectador é recepcionado por uma imagem de uma criança recém nascida, ainda suja de sangue, retratando o nascimento. Uma série de imagens interessantes brinca com a iluminação até metamorfosear o homem no cosmos, passando uma ideia de mutualidade, de estar inserido e ao mesmo tempo ser.
A mostra possui um teor bastante forte em determinados pontos. A realidade humana era confrontada em imagens chocantes como a fotografia “Dog man, man dog”, onde eram apresentados tanto cão quanto homem submetidos às mesmas condições degradantes de vida. A guerra foi outro ponto muito tocado, – e não poderia realmente ser diferente, levando em conta o período histórico onde a exposição estava inserida – com retratos de extrema devastação e de ainda sim sobrevivência humana. Sobrevivência humana à sua própria humanidade. A beleza das fotos poderia ser ofuscada em alguns momentos pelo teor dramático delas, que por vezes causam certa repulsa ao confrontar o visitante, por exemplo com pulsos perfurados.
Afinal: o que é o belo, o que é o sublime?
Extremos está no IMS de São Paulo, atualmente. Vale a pena conferir.
Aliás, http://ims.uol.com.br.
O porco, pós-1977: metáfora da acumulação capitalista
George Roger Waters nasceu em 1943, filho de pais socialistas, defensores da classe operária inglesa. A perda do pai, morto em combate na Itália, em 44, deixou profundas marcas na personalidade de Waters, que nunca chegou a conhecê-lo, mas que dedicou muitas de suas canções à discussão sobre morte prematura e violência. No entanto, este não é o foco desta postagem.
Seguindo a temática proposta neste blog, trago à discussão a relação entre a influência de Waters no Pink Floyd e suas críticas ao sistema capitalista, de forma direta e indireta.
Roger Waters esteve à sombra de Syd Barrett até 1968, ano em que o vocalista e guitarrista foi praticamente escurraçado da banda, por transtornos mentais causados principalmente pelo consumo de drogas. Com a ausência de Syd (posteriormente homenageado em belíssimas canções como "Brain Damage", "Shine On You Crazy Diamond" e "Wish You Were Here"), assumiu cada vez mais espaço como líder da banda e suas letras, geralmente contundentes, passaram a se tornar referências da banda, junto com a guitarra blues de David Gilmour e as melodias do guitarrista e de Richard Wright, tecladista do grupo.
Waters intensificou suas críticas ao capitalismo em letras politizadas especialmente a partir de The Dark Side of the Moon, de 1973, considerado um dos mais aclamados discos da história do rock. Letras que vão da poluição ao estresse, também falando de outras angústias humanas que por tantas vezes se confundem com crises do sistema. 1973 também foi o ano de explosão da primeira crise do liberalismo, vale lembrar.
Em 1975, as letras do baixista e ocasional cantor em Wish You Were Here vêm com pesadas críticas à indústria fonográfica (que causariam certo orgulho em Frankfurt), em "Welcome to the Machine" e "Have a Cigar".
No entanto, o principal foco do post está em Animals, de 1977. Um pesadíssimo disco, de somente 5 faixas (onde duas, "Pigs on the Wing", são pequenas serenatas de 1:30 cada), baseado em A Revolução dos Bichos, livro de George Orwell. Curiosamente, a obra de Orwell contém críticas a certas formas de socialismo. Waters se inspira e produz canções, junto com os magistrais solos de Gilmour, criticando mortalmente a lógica empresarial ("Dogs"), figuras populares no poder ("Pigs [Three Different Ones]") e a passividade humana diante das injustiças ("Sheep").
Graças ao ego de Waters, o desgaste entre os membros se intensificou e após sua saída, em 1984 (tendo produzido antes o épico The Wall e o crítico do início neoliberal The Final Cut), entrou em rota de colisão com Gilmour e Wright.
Produziu outras obras políticas, como o EP To Kill the Child/Leaving Beirut, de 2004, que questiona o consumismo e a violência imperialista no Oriente Médio. Waters mostrou-se um severo crítico das "barreiras", como os Muros de Berlim e Jerusalém, além das intervenções norteamericanas. O inglês afirma enfaticamente que perdeu muito de seu socialismo ao enriquecer, mas que jamais deixou de se dedicar à promoção de mais igualdade no mundo. Retomou a amizade com Gilmour em 2005, quando tocaram juntos no Live 8. O evento, organizado por Bob Geldof (justamente o protagonista da versão cinematográfica de The Wall), teve como meta o apoio da música contra a pobreza na África.
Ainda de forma tímida estou iniciando a proposta de um blog de cultura e artes com caráter crítico.
O discurso da mídia hegemônica acaba sempre relegando grandes opções culturais a cadernos que não recebem a mesma atenção que notícias correntes. Sinceramente, me decepciona conviver com isso e acredito que a arte e as formas de produção cultural são fundamentais.
Proponho aqui ideias de divulgação e comentários acerca de produções que possuam comprometimento social-político, em teatro, música, literatura e o que surja. :)
Detalhe: o nome deste blog deriva de duas referências que gosto demais na música. "Ecos" vem de 'Echoes', obra-prima de 1971 do Pink Floyd, e a 'Esquina' é do Clube da Esquina, nome atribuído a uma grande geração de músicos mineiros de origem na música de Milton Nascimento e Lô Borges (1972). Como ecos são a propagação e a esquina é o encontro de diferentes direções, acredito que a combinação é bastante viável para um veículo sobre contracultura.
